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Wallace Dankin

COOLHUNTING

Coolhunter, o caçador de tendências!!

Matéria por: Wallace Dankin

Data: 17/07/2024







Uma das profissões mais interessantes e importantes para as áreas do Design, tanto para a Moda quanto para as outras áreas. Uma profissão que aparenta ser tão tranquila e boa por causa do seu nome, mas na verdade não é não. Coolhunting é uma técnica inovadora que busca identificar as próximas grandes tendências antes de todo mundo. Imagine ser capaz de prever quais estilos, cores e designs estarão em alta na próxima estação! É exatamente isso que os coolhunters fazem, entender como as tendências de moda surgem e como mantê-las um passo à frente, mas antes o profissional de coolhunting assim como os outros profissionais do mundo da moda precisam antes de tudo estudar tanto a história da moda quanto cultura da moda.


Para compreender um pouco do que é coolhunting, precisamos entender um pouco as macrotendências. Elas são tendências em nível global, muito mais amplas do que uma moda local. São o resultado direto do impacto de movimentos ou correntes socioculturais que exercem influência em aspectos econômicos e de consumo, ou mesmo de transformações sociais e individuais que modificam os padrões de comportamento do consumidor no modo geral em ambas as áreas em que um cool hunter atua.

As macrotendências são fundamentais para a indústria da moda e marketing, porque funcionam como um guia, uma diretriz sobre o status dos comportamentos em escala mundial. Com esse mapeamento de posicionamentos, a análise de tendências se torna estratégica, essencial para dar fundamentos a novas formas de produção, desenvolvimento de produtos e consumo.

Dessa forma, para a identificação das tendências de moda, resultantes da análise e interpretação das macrotendências, surge a figura do cool hunter ou caçador de tendências. 





Estudar a cultura e a história da moda é fundamental para qualquer designer que deseja criar algo inovador e relevante. Conhecer o passado oferece uma base sólida sobre a qual novas ideias podem ser construídas e ajuda a entender como a moda evolui em resposta a mudanças sociais, culturais e políticas. Vamos explorar essa importância usando a ligação entre moda e rock como exemplo.


Entendendo o Passado para Inovar no Futuro.

Quando um profissional de moda estuda a história da moda, ele aprende sobre estilos, técnicas e influências que moldaram diferentes épocas. Por exemplo, conhecer o impacto de Elvis Presley nos anos 50, com suas jaquetas de couro e calças apertadas, ajuda a entender como a moda pode refletir e amplificar uma atitude rebelde e inovadora.

Da mesma forma, ao estudar os anos 70, um profissional pode se inspirar na extravagância do glam rock de David Bowie ou na atitude DIY do punk com os Sex Pistols. Essas referências não só enriquecem o repertório criativo, mas também ajudam a criar peças que dialogam com uma herança cultural rica.


A Moda como Reflexo da Sociedade.

O estudo da moda também revela como ela serve como um reflexo das mudanças sociais. Nos anos 80, o heavy metal trouxe um visual agressivo que correspondia ao som pesado das bandas, enquanto o new wave apresentava uma estética mais elegante e futurista, refletindo uma era de avanços tecnológicos. A maior parte disso se dá a pesquisa de tendências, ter a previsão do que está por vir faz com que o profissional de moda esteja sempre à frente dos demais profissionais da área do design e entre outras profissões.

Nos anos 90, o grunge representou uma rejeição ao excesso dos anos 80, adotando um visual desleixado e autêntico que ressoava com a juventude da época. Conhecer essas transições permite que os designers entendam como a moda pode capturar e expressar o espírito do tempo, algo essencial para criar peças que realmente ressoem com o público atual.


Criatividade e Originalidade.

Estudar a história da moda também ajuda a evitar clichês e repetir o que já foi feito. Por exemplo, um designer que conhece o impacto duradouro do punk pode buscar novas formas de incorporar essa estética sem simplesmente replicar o passado. Eles podem combinar elementos do punk com influências contemporâneas para criar algo verdadeiramente novo. Esse fator se desenvolve a partir da Pesquisa de Tendências, trazer releituras do passado para produzir o novo.


Exemplos de Criações Inspiradas pela História.

Muitos designers renomados já usaram a história do rock como inspiração para suas criações. Vivienne Westwood, por exemplo, foi pioneira no movimento punk, vestindo os Sex Pistols e definindo um estilo que ainda é relevante hoje. Alexander McQueen frequentemente incorporava elementos de rock em suas coleções, criando peças que eram ao mesmo tempo ousadas e profundamente enraizadas em uma rica herança cultural.


Isso tudo é papel do coolhunter, fazer a pesquisa de tendências, fazer uma verificação e uma análise criteriosa, onde será decidido qual será vigente e o que será descartado. Um coolhunting bem feito e muito bem planejado, faz com que os demais profissionais da moda estejam preparados para ambas as polaridades, boas e/ou ruins. 


Conclusão

Para um designer de moda, estudar a cultura e a história da moda é como aprender uma nova linguagem. Isso oferece as ferramentas necessárias para inovar e criar peças que não só são estéticamente agradáveis, mas também culturalmente significativas. A história do rock mostra claramente como a moda pode evoluir e se reinventar, e como um profundo entendimento dessa evolução pode levar a criações futuras que continuem a surpreender e inspirar.


Mas vamos lá! QUEM É O COOL HUNTER? 

O cool hunter ou caçador de tendências é um profissional-chave em indústrias criativas como a moda, o marketing e demais áreas do design. Quando se trata da moda, ele se torna necessário porque o sistema de moda passou por uma série de mudanças até chegar a esse cenário atual.

Inicialmente, as pessoas mais ricas (da nobreza e aristocracia e futuramente a burguesia)  eram os responsáveis por ditar o que era moda e o que não era, mesmo que sua moda fosse inalcançável para o povo.

Um tempo depois, com a possibilidade de produção em larga escala (resultado da Revolução industrial), a moda se tornou muito mais popular – um bom exemplo de transformações sociais influenciando a moda.

Tudo isso mostra que a moda vai além da forma de se vestir. O sistema de moda é complexo porque é impactado pela união do vestuário a algo maior, em um contexto social, político e sociológico.

Foi assim que passou a ser necessário um profissional coolhunter, que colhe todas essas informações sobre padrões de comportamento, desenvolve inovações e as transforma em diretrizes para novas coleções de moda.



O Agir do Coolhunter.

Na prática, o coolhunter faz essa busca e análise de tendências. Sua realização conta com métodos assertivos de identificação e interpretação. São o norte para profissionais já consagrados da indústria da moda, e são os “salvadores” de quem deseja se inserir nesse meio ou abrir novos negócios e não sabe por onde começar. Ou seja, conseguem traduzir as macrotendências em oportunidades de negócio. Como eles fazem isso?


  • O coolhunter é, acima de tudo, alguém informado. É preciso ter domínio e conhecimento sobre o que acontece praticamente no mundo todo, na política, em inovações tecnológicas e científicas, economia, cinema, música e muito mais.

  • No coolhunting, toda essa informação citada e absorvida é vista a partir do seu potencial de reflexão no cotidiano e na vida das pessoas. 

  • Por fim, é feita uma análise sobre como essas pessoas transformam toda essa informação e ação do mundo ao seu redor em comportamentos de consumo.


Essas pesquisas são tão fundamentais para a indústria da moda, que foi criada uma figura profissional para se responsabilizar por sua execução e desenvolvimento do coolhunting, ou seja, uma caça por tendências. 


E aí? Interessante a profissão de Coolhunting né?


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